Шесть игр из воображаемого учебника

Dimouse, возможно, я просто не понял предназначения этой книги. Как мне показалось, это мало отличается от книжных сборников "500 игр для ZX Spectrum" или "Лучшие игры для IBM PC". Лично мне более интересно что-то в духе: http://www.dadgum.com/halcyon/BOOK/MISC/CONTENTS.HTM

Dimouse, судя по списку (http://www.listchallenges.com/1001-video-games-you-must-play-before-you-die ) там много хороших игр. Вот только, сомнительно мне, что информация о каждой из них может соперничать с тем, что сходу можно найти поиском в интернете.

gudleifr, я отдаю себе отчет, что подобной классификацией фактически "звуки умертвив, музыку я разъял, как труп". Хотелось бы проще, но проще обычно получается слишком субъективно и вызывает еще больше вопросов. По поводу компьютерных конструкторов вопрос интересный. Чем лучше, например, The Incredible Machine или Minecraft старого-доброго Meccano? Что надо, чтобы быть лучше?

Дело в том, что я старался выбирать игры не первые в своем роде, а представляющие оптимум в определенной системе критериев. В этом смысле, мне интереснее не "кто их использовал первыми?", а гармоничность, цельность результата.

Разумеется, в учебнике, о котором идет у нас речь, должны быть и текстовые игры для мэйнфреймов, и игры для PLATO: https://ub.fnwi.uva.nl/computermuseum/PLATO.php

Без изучения игр с PLATO любой подобный учебник будет несостоятелен. Там можно найти и ту самую "машину Скиннера", и предшественников Rogue, и многое другое. Феномен PLATO еще, похоже, не нашел своего достойного исследователя.

Кстати, удивительное дело -- почему-то те древние игры оказываются совсем не такими простыми (в том числе и в реализации), как сегодня можно было бы подумать. В этом смысле предположение о поступательном прогрессе в игростроении вызывает определенные сомнения.

Вопрос о критериях отбора, о классификации, конечно же, важен. Попробую перечислить их тезисно.

1. Воздействие на игрока. Виды психологических явлений, вызываемых игрой. Примеры: кооперация, соперничество, исследование, созерцание, созидание, какие-то иные инстинкты (привет Strip Poker'у!) и ощущения.

2. Микромир игры (здесь я пользуюсь терминологией Пейперта). Компьютерная игра -- искусство синкретическое, вобравшее в себя, пожалуй, все традиционные виды творчества. Возможно, работу создателя миров -- демиурга, когда-нибудь будут считать высшим из искусств. Об игровом мире хорошо написал Андрей Родионов в статье "Своя игра": http://ns.crys.ras.ru/gx/texts/ar_selfgame.html
Микромир совершенно необязательно должен тяготеть к реализму. В самом деле, игровая деятельность -- это деятельность лишенная, по большому счету, жизненной рутины. Игровому миру нужен определенный стиль, а не реализм, нужна концентрация на самых важных моделируемых моментах.
Отмечу особо, что микромир создает программист, а не какой-то непонятный "геймдизайнер". Только благодаря наличию алгоритмического мышления можно вывести правила существования микромира, добиваясь системного эффекта: от простых элементов -- к сложному поведению. Опять же, "настроить и отладить" создаваемый микромир достаточной сложности возможно только за компьютером.

3. Предназначение игры. Это может быть эскапизм, отдых от действительности. Или обучение, упражнение. Игра может содержать в себе больше, чем вложено туда автором. Игровой процесс может обернуться исследованием, философским размышлением (см. Родионова). В микромире игры возможно ставить различные социальные эксперименты, проверять альтернативные варианты развития общества. Игра SimCity, например, это, по большому счету, проверка идей Александера и Форрестера в игровой форме. Словом, можно делать то же, что делается в фантастической литературе, но, потенциально, в более эффективной форме. Кстати, о фантастике.

"Обратная связь, будь она неладна! Обратная связь, которая увеличивает эффективность информационных систем в тысячи раз... Вот почему "стенка", вот почему мала эффективность Искусства - нет обратной связи между источником и приемником информации. Есть, правда, кое-что: отзывы, читательские конференции, критические нахлобучки, но это не то. Должна быть непосредственная техническая обратная связь, чтобы изменять вводимую в человека информацию Искусства применительно к его индивидуальности, характеру, памяти, способностям, даже внешности и анкетным данным. Таким способом можно проигрывать в процессе синтеза его поведение в критических ситуациях (пусть сам ошибается, учится на ошибках, ищет верные решения!), раскрыть перед ним его - а не выдуманного героя - душевный мир, способности, достоинства и недостатки, помочь ему понять и найти себя... И тогда эта великая информация станет его жизненным опытом наравне с житейской, станет для него обобщенной истиной наравне с научной. Это будет уже какое-то иное Искусство - не писательское, не актерское, не музыкальное, - а все вместе, выраженное в биопотенциалах и химических реакциях. Искусство Синтеза Человека!" ("Открытие себя" В.И. Савченко)

Интересно было бы увидеть игру, которая развивает моральные качества. Ведь они эффективнее всего нарабатываются на собственном опыте. А опыт этот (особенно отрицательный!) лучше получить в игровой форме, чем в жизни.

4. Художественность. Это и взгляд на игру с точки зрения традиционных живописи, литературы, музыки, и эстетическая оценка игры в целом. Анализ игровой формы (по аналогии с формой музыкальной), стиля.

5. Интерфейс. Тут речь идет и об управлении игровым процессом, и об аудиовизуальной стороне.

6. Реализация. Опять же, широкое понятие, куда включается даже эстетика программного кода.

Наконец, я попробую проанализировать (очень кратко!) первую игру из моего списка на основе предложенной классификации.

Pinball Construction Set (PCS).

Воздействие на игрока. Приглашение игрока к сотворчеству было свежей идеей по тем временам. Разработчики только начинали осознавать, что создание игры может быть даже более увлекательным занятием, чем, собственно, игра. Lode Runner с его редактором уровней продемонстрировал это на практике. Эксплуатация творческого инстинкта в PCS ушла далее: в игре можно было менять практически все. Фантаст Орсон Скотт Кард, например, сообщал, что его сын использует игру, как графический редактор. Разумеется, факт того, что созданными пинболами можно было легко обмениваться, поощрял конкуренцию, соперничество. Еще один важный момент -- от игрока требовалось не побеждать, лишь творить.

Микромир игры. Виртуальный пинбол -- штука достаточно самоочевидная. Отмечу, что в микромире допускалось менять такие параметры, как, например, сила гравитации.

Предназначение игры. PCS называли не игрой, а игрушкой ("software toy") за отсутствие обычных игровых целей. В этом и предназначение PCS -- быть игрушкой, возможно, развивающей творческие способности.

Художественность. Не смотря на графику CGA пинбольный стол вполне узнаваем, как и звуки пинбольного автомата, звучащие через PC Speaker.

Интерфейс. Один из первых примеров использования разработок Xerox PARC в играх. Многие оценили простоту работы с PCS, не требующую обращения к документации. В частности речь идет об удобстве перетаскивания элементов курсором на 2d стол.

Реализация. Анализ исходного кода (https://github.com/billbudge/PCS_Atari800 ) оставляю в качестве упражнения для читателя