nflj_ubs_replies_on_comment_by_x

Всё субъективно. В играх/фильмах/мультфильмах профессиональная работа художника - это скорее про общую целостность визуала. Каким бы он ни был. Вне игр - на любителя. Часто посредственный, в целом, арт популярен просто потому, что так или иначе в нужное место в нужное время оказался в фокусе всеобщего внимания (ну, тут не только арта касается). А классный арт оказывается наоборот, не популярным, чисто из за стилистики "слишком мультяшно", "кукольные мультики отстой - рисовка форевер", "абстракционизм", "сложно, не понятно" и так далее. Но в целом стилистика часто выигрывает у реализма, потому что нарисованные картинки - это буквально хак мозга, так как идеализирует картинку (делает цвета более яркими и насыщенными, линии обводки показывают силуэты чёткими и понятным, ну и так далее). Про графические технологии в играх есть игра Evoland, например. Где герой сначала пиксельный-двухмерный, и управление вправо-влево. А потом игра эволюционирует по жанрам и графике до 3д и экшена. Если совсем вкратце про игры вобще - была сначала псевдографика, потом нечто переходное к пикселям (спектрумовские знакоместа), простое писксельное 2д, потом сложное пиксельное 2д, потом использование фотографий и пререндеров (а также видео). Затем началось 3д. Поначалу безтекстурное, "безкостное" (когда моделька не гнётся, а состоит из отдельных частей) и не всегда со светом. Затем усложнился свет, добавились простые текстуры, костная анимация. Затем приехали PBR и шейдерные эффекты. Ну а далее известно.

Ну, кстати, можно было добавить про то, что 2д далее поехало в вектор (по по итогу для игр, как правило, векторные картинки конвертируют в растр, хотя шрифты часто юзаются уже векторые). А в 3д случались воксели, но 3д-ускорители затачивали под треугольники, поэтому с вокселями проектов было мало. С другой стороны, потом появились способы некоторого "эмулирования" вокселей или возможных с ними эффектов на треугольниках и полигонах. От метаболлов в Blender и кубиков Майнкрафта, до "марширующих кубов"/"дистанционных полей" и прочих подобных технологий. Не знаю, какое может быть наставление про визуал, кроме как смотреть, что самому нравится и делать. Ну и пробовать улучшать. Как сам-себе-нейросеть. Не нравится - переделал. Да и просто брать интересный стиль (откуда угодно) и делать что-то наподобие (сделать что-то в такой же палитре, такой же формы и так далее). В целом, полезно пробовать рисовать. И мучить 3д пакеты, тот же Blender, выставляя свет. Опять же, цвет объектов не настолько уж matter, как монохром и контрасты (оттенки серого и их сочетания). От композиции тоже зависит очень многое, хотя, казалось бы какая разница - два метра между объектами или десять, или объект рядом с другим больше его в 2 раза или всего-то в полтора.