Мультипликация

@Taw Tulki, с твоих слов - можно подумать, что произошла новая Фукусима (если не Хиросима) или, не дай б-г, новая волна ковида. Начало года и у меня вышло не из приятных, но лично я ожидаю от него позитива.

 

Не так давно захотелось к "Человеку-пауку" вернуться: посмотреть что-то, чего раньше не видел или начинал смотреть, но прерывался.
Так я посмотрел мультсериал периода 2008-2009 годов, "The Spectacular Spider-Man" (у нас его обозвали "Грандиозный Человек-паук").

Сейчас даже он выглядит несколько устаревшим. У героев есть мобильники, но нет привычки делать селфи и вести соцсети
Питер Паркер тут ещё старшеклассник, кроме друга Гарри Озборна у него есть подруга Гвен Стейси (то есть изначально Мэри Джейн ещё нет).
Они юные таланты, подающие надежды на научную карьеру и начинают стажироваться в лаборатории Курта Коннорса.
Как Паркер стал супергероем не показали: в мультсериале он уже после укуса лабораторного паука и с костюмом. Зато будут показывать появление тех или иных злодеев.
Мне показалось, что повествование порой идёт слишком быстро, что соответствует клиповому стилю монтажа. Та же история с симбиотом и Веномом как-то быстро пролетела. К тому же в мультсериале 1994 года Эдди Брок изначально плохо относился к Паркеру, в этом мультсериале же они друзья детства, их родители вместе работали в каком-то научном проекте. И когда с родителями Паркера случилась некая трагедия, то Брок давал моральную поддержку Питеру и относился к нему как к младшему брату. Авторы уж очень поспешно ввели в сюжет повод для обиды, чтобы Эдди резко возненавидел Питер и охотно воспользовался возможностями симбиота. А характер у него весьма уравновешенный был и ответственный. Если Питер искал возможности с ним помириться, то такой человек мог бы более вдумчиво и разумно отнестись к попытке примирения.

Ну это я начинаю глубоко копать, конечно.
На мой взгляд там хватает таких моментов, когда мотивации недостаточно для происходящих событий.

Другая проблема: необычная стилистика рисовки. Да, это вам не гармоничные пропорции человеческих фиг из мультсериалов 1990-х и 1980-х.
И лица. Я долгое время путал Эдди Брока и Флэша Томпсона: оба блондины, у обоих какие-то квадратные головы Вспомним, как не стеснялись добавлять морщины на лица персонажей в других мультсериалах, действительно можно было различать героев.
(Конечно, потом разобрался кто есть кто, но так как тут рваный монтаж был и мелькали лица, то я сначала удивлялся: вот Флэш Томпсон спортсмен, а вот уже блондин с учеными работает...).




Ладно, хотя бы анимация, движения тут неплохо сделали.
Для кого-то уже и этот мультсериал - воспоминания детства ) Забавно было увидеть комментарий одного зрителя, который назвал этот мультсериал в чем-то лучшим, чем "Человек-паук" из 1990-х. Дескать, тут Питера Паркера нарисовали действительно похожим на школьника, а то в том мультсериале 1994 года он как взрослый мужик выглядит. Я малость обалдел: так там по-моему в этом и суть, что он уже давно не школьник, а студент, поэтому и нарисованы все персонажи как двадцатилетние молодые люди, а не подростки. Но этот зритель считает, что по канону комиксов Паркер должен быть именно школьником. Ну что же, я переубеждать не стану, но не вижу причин почему бы благородному дону не повзрослеть

В старых мультсериала вообще частенько персонажи были взрослыми, хоть и смотрели их дети. Это потом в нулевые годы и далее появилась мода снимать мультсериалы с альтернативными версиями персонажей, которые по возрасту приблизятся к зрителю-ребёнку. Те же самые "Черепашки-ниндзя" 2012 года: и они как подростки, и Эйприл там подросток.

 

Не думал что я это скажу. Но знаете, я посмотрел обзор Сыендука на новый мультфильм от 2х2, сделанный с помощью нейросетей. И знаете, это треш.
Настолько, что даже мультфильмы студии Dingo Pictures покажутся шедевром. Да, эта студия в свое время наклепала много поделий, с убогой анимацией, озвучкой и задниками. Но черт возьми, авторы пусть и криво, но старались. Косяки есть, но можно списать, что делалось все на примитивном редакторе, плюс команда состояла из двух человек, не считая актеров озвучки. И более того, эти мультфильмы цитируют и по сей день (особенно мем YEE).
А что же нейросети? На генерацию мультфильмов тратят деньги, а итог - пустышка. Ошибка на ошибке, кривая озвучка, графика, после которой хочется вырвать себе глаза.
Да лучше я посмотрю мультфильм про Вабу, чем буду глядеть на слоп.

 

По канону, у Брока чëрные густые брови, а волосы светло-жëлтые. Если бы художник удосужился прочитать/посмотреть на первоисточник, то тебе бы не пришлось путать Флэша и Эдди. Я уж молчу про разницу в возрасте, Брок старше на 12 лет, и по комиксам это заметно. Но, в целом, спектакуляр, - это номер 2 по эпичности среди паучьих мультсериалов. И вступительный трек отличный.

 

История Игрушек 5

 

Мадагаскар (2005). Зебра Марти скучает в нью-йоркском зоопарке: вот уже 10 лет как он и его друзья - лев Алекс, бегемотиха Глория и жираф Мелман - каждый день делают одно и то же. Но как раз в тот день, когда Марти исполнилось 10 лет, из зоопарка решили сбежать пингвины. Узнав от них о воле, Марти загорелся идеей оказаться вне загона. Все его друзья нашли эту идею глупой и попытались отговорить его, но Марти всё равно сбежал. Алекс, Глория и Мелман сумели догнать его на вокзале, но всех их, вместе с пингвинами и увязавшимися следом за всеми обезьянами поймали и отправили в кенийский природный заповедник. Однако пингвины выбрались из своего ящика и захватили сухогруз, развернув его в сторону Арктики. Из-за резкого манёвра ящики с Алексом, Марти, Мелманом и Глорией вылетели за борт, и позже их прибило волной к берегу Мадагаскара. Здесь проживают пугливые и добрые лемуры, а также вечно голодные и скудоумные фосы. Однако последние - не единственная проблема: перестав ежедневно получать стейки на ужин, Алекс по зову природы из шоумена начал превращаться в хищника...

Мультфильм, знакомый мне уже 20 лет. Сейчас, пройдя ещё и игру по нему, захотел пересмотреть. И не пожалел: хватанул ностальгии, полюбовался хорошим исполнением картинки, да к тому же ещё по-взрослому взглянул на главный вопрос, поставленный в мультфильме: как относиться к свободе? Что она вообще из себя представляет? И нужна ли она (и для чего), если в условном зоопарке тебя будут кормить и обхаживать?.. В общем, классно то, что сколько ни смотри, всегда есть и над чем посмеяться, и над чем задуматься. Кроме того, для меня этот мультфильм вообще играет роль какой-то условной грани, за которой интересные мне мультипликационные проекты стали заканчиваться, ограничиваясь какими-то единичными экземплярами - до этого интересно было всё подобное, что только попадалось. Другими словами, для меня это как некая поздняя классика жанра.

 

Мультфильмы, которые без мыла в жопу лезут, чтобы хорошему научить. Удивляюсь, как мы это прохлопали. Всё это обучение в игровой форме, с раннего возраста, с детского сада. Наверное, потому что результат стал виден только сейчас и не только лишь всем.

 

Посмотрел мультфильм "Морской монстр" или Sea Beast 2022 года.

Он повествует о мире, где некое королевство разрослось до берега моря и начались морские плавания, исследования новых морей и островов. Там люди столкнулись с гигантскими обитателями водных просторов и морских глубин и возникли стычки с этими монстрами. Образовалась почётная профессия морских охотников на таких гигантов, напрашиваются сравнения как с китобойным промыслом.

Очень красивый мультфильм, здорово всё связанное с кораблями и морем, водой изобразили.
А вот сюжет довольно вторичный получается: напоминает "Как приручить дракона". Только здесь у нас вымышленная морская держава, которая отправляет охотиться "китобойные" суда на обитающих в море гигантских созданий и точно так же попыток изучить и попытаться понять этих существо не было.
Пока, конечно, проницательный персонаж вдруг не задумается — а почему сражаются, а зачем всё это бессмысленное насилие...

Ну ладно, выводы и мораль тут получились сформулированы не так здорово, как с драконами.
Доходит до того, что люди решают просто перестать плавать там, где живут эти гиганты. А в мультфильме "Как приручить дракона" научились жить с взаимовыгодным сотрудничеством, это как-то более продуманно.

Так что мультфильм "Морской монстр" неровный получился. Что-то можно сильно похвалить, а что-то — крепко обругать.
Вот он красивый, эффектный, работа экипажа парусного корабля показана правдоподобно. Да и поединки впечатляют. Но сценарий и персонажи не такие уж продуманные.

 

Посмотрел сейчас Семена Новы.

Довольно необычный мульт, стилизованный под... любительские поделки во флеше. Вплоть до того, что даже озвучка некоторых физических явлений сделана человеческим ртом.

Визуально немножко напоминает мульты компании Класки Зуппо (или как там их правильно), но детализация рисунка более простая. Хотя деталей в кадре хватает.

Сюжет, как везде, какой-то злобный ученый пытается захавать мир, создавая очередную НЕХу. При этом мир - практически полностью уничтожен. В экологическом плане. На кой черт этому злодею разрушенный мир, тут я не понимаю. Этому ученому, в сами знаете чем моченому, мешает человеко-лев - генетический мутант, помесь льва и человека.
Мир, не смотря на свою упрощенность, довольно интересен. Вроде как в нем произошла какая-то катастрофа. Из-за чего часть планеты заселили какие-то мозгожоры, которые присасываются к людям и их контролируют. Плюс есть какие-то нео-животные - люди+звери разные. И при этом этих зверей практически всех истребили в нехилой такой войнушке. Вроде как, но это не точно, этот самый доктор Миндскул и создал и мозгожоров и нео-зверей. Но не факт. Было бы интересно глянуть какой-нибудь сериал по этому миру, пусть даже в такой детско-карикатурной стилистике. Этакий "Остров доктора Моро" и "Последняя субмарина", смешанные с безумием.

Вообще забавно, когда любители берут силу в руки и творят что-то этакое необычное. Жалко что сил хватает на экшон и стиль, но вот раскрыть мир не удается. Наверное так и должно быть, а то совсем было бы не интересно.

 

Давненько я не пересматривал милые моему сердцу советские мультфильмы и не писал о них здесь. А тут посмотрел три мультфильма из 60-х годов - о них и поведаю.

Балерина на корабле (1969). Пассажирский пароход отплывает в свой очередной рейс. Среди пассажиров - молодая красавица-балерина, чьё тело способно буквально парить в воздухе. Во время плавания она решила позаниматься хореографией прямо на палубе, но это помешало экипажу исполнять свои обязанности: матросы, пытаясь повторить изящные движения, падали за борт, а когда танцовщица взмывала в небо и терялась из виду, все думали, что она вот-вот сама окажется в воде. Когда же нервы моряков достигли предела, весь экипаж потребовал прекратить занятия и вернуться в каюту. Однако ночью разразилась буря, и пароход потянуло в огромный водоворот - лишь благодаря умению парить балерина смогла спасти всю команду и пассажиров, достигнув островка с деревом и обвязав вокруг него трос с парохода... Мультфильм поражает воображение, хотя и прост с виду. Один из интереснейших фактов о нём: в его основу легло творчество французского художника Дюфи. А музыку писал небезызвестный Альфред Шнитке. Действо получилось одновременно забавным, чарующим и поэтическим. Если описать сюжет одной фразой, лучше всего подойдёт высказывание "Красота спасёт мир". Один из символов этого: в мультфильме у всех моряков косолапость (кроме юнги, но в финальной сцене он также косолапый), а у балерины и остальных персонажей (пассажиры, встречающие и провожающие) ступни стоят правильно. В финале же вся команда сводит пятки и разводит носки в знак того, что они познали духовный секрет балерины... В общем, этот мультфильм просто пленил меня с тех пор, когда я посмотрел его в детстве на видеокассете.

Случай с художником (1962). Жил да был в Америке один бедный уличный художник. Больше всего он любил рисовать фасад одного бара и его официантов. Получалось очень красиво, но его картины никто не хотел покупать. До того момента, как изображение бара попало под дождь и растеклось. Изуродованное полотно случайно увидел некий богач-меценат, который тут же, не задумываясь, купил его. Поняв способ заработка, художник принялся писать абстрактные картины, которые нравились только богатым людям, плохо разбиравшимся в живописи. Тот же самый меценат настолько заинтересовался молодым дарованием, что даже решил женить его на своей дочери. Но оказалось, что она красива только в парике и макияже, а без них уродлива. Сбегая от страхолюдины-невесты, художник не нашёл ничего лучше, как спрятаться на собственной картине, но на ней он попал в искажённую своими же руками реальность с абстрактными монстрами вместо людей, мерзкой геометрической дрянью взамен еды и перевёрнутым словом BAR. Сбежав от собственной мазни и возмущённых богачей, художник вернулся на улицу... На самом деле это чисто политическая работа, продукт времени. Достаточно посмотреть на дату и вспомнить тогдашние события: в 1962 году Хрущёв на выставке в Манеже костерил работы художника-абстракциониста Неизвестного. А здесь изобразили, как к ним относятся на Западе: "ценители" сыплют пустыми комплементами (в мультфильме это изобразили звуками животных), хотя сами не могут понять, что изображено на картине. На самом-то деле всё достаточно наивно: существуют признанные авторы, вроде Малевича или Кандинского (это ещё не считая зарубежных художников), содержание работ которых при желании сможет объяснить любой понимающий искусствовед. А ещё есть люди невеликого ума, вроде Хрущёва с его 4 классами образования, которые, глядя на фотографию слона, видят противогаз. И если подобные пни попадают во власть, спорить с ними и что-то втолковывать становится абсолютно бесполезно.

Песня о соколе (1967). Израненный воронами сокол упал на скалу, где дремал уж. Тот, проснувшись, стал размышлять, почему сокол стонет от невозможности взлететь. Может быть, в небе лучше? Уж решил попробовать подняться в небо, но упал за неимением крыльев и решил, что вся прелесть полёта - в падении, а в небе нет ничего полезного, в то время как на земле удобно, тепло и сыро. В последней попытке взлететь сокол упал в море и погиб, а змей заключил: "Летай иль ползай, конец известен: все в землю лягут, всё прахом будет..." Мультфильм, выполненный в технике живописи по стеклу по стихотворению Максима Горького. Образы настолько выразительны, что легко понять: разглагольствования ужа не более чем мещанская думка. Так же люди, не переживавшие в своей жизни действительно ярких событий, рассуждают о тех, кому довелось. Если уж судить с большим фатализмом, сразу же возникает мысль: "Рождённый ползать летать не может". Финал мультфильма вышел пронзительным: под музыку Скрябина громогласно звучит чуть изменённый фрагмент стихотворения. В оригинале же он выглядит так:

 

Немного застрял я в 60-х - фильмы, книги, мультфильмы... Подумал, что надо бы переместиться в 70-е, к которым уже давно питаю интерес. И призвал на помощь мультфильмы того времени.

Молодильные яблоки (1974). Было у крестьянина трое сыновей. Однажды понял он, что состарился, но не знает, кому в наследство землю свою оставить, которую своими руками пахал да от врагов защищал. И вот прознал отец, что в тридесятом царстве в саду растут молодильные яблоки - и порешил, что кто их ему добудет, тот землю и получит. Разошлись пути сыновей: старшие налево поехали - в кабак попали да и пропили в нём всё, с чем отправлялись. А младший, Иван, пошёл направо да не только яблоко молодильное для батюшки добыл, но и себе коня златогривого да невесту Синеглазку достал... Одна из известнейших русских сказок (и не только русских - есть ещё румынская версия, более длинная и богатая событиями). Рисовку стилизовали под народный лубок - тогда он был в моде. Анимация местами резкая, но атмосфера и повествование делают своё дело. Пожалуй, самый прикольный персонаж - хозяин молодильных яблок, явно списанный с немецких рыцарей. В общем, занятный мультфильм.

Василёк (1973). У всех детей в деревне были трудолюбивые и заботливые деды, только у Василька дедушки не было. Была только бабушка. Но как-то узнал у неё Василёк, что дедушка его, Василий Петров, не пришёл с войны. А фотография его дома осталась - весёлый, молодой, на гармошке играл. Решил Василёк найти дедушку. Везде ходил, у всех спрашивал - и никто не встречал Василия Петрова. Только один старый бакенщик узнал это имя: по реке, как оказалось, ходит пароход "Василий Петров"... Мультфильм про тех, кто не вернулся с войны. А те, кому посчастливилось, к началу 70-х уже нянчили внуков. А в детстве мне казалось, что мультфильм про дедушек в целом. С радостью вспоминаю своих - они хоть и не воевали (по возрасту), но оба хорошие: с одним, помню, по грибы ходили в горах, другой нам с двоюродным братом выразительно читал Чехова, мы с ним рыбу ловили и часы починяли. И я обоих люблю и ценю: к одному каждый год на могилу наведываюсь и сижу по полчаса как с живым, с другим периодически созваниваюсь, а вот приехать уже не получается, к сожалению. Кстати, вполне возможно, в мультфильме Василёк своего деда нашёл - точнее, то место, где дед погиб.

О том, как гном покинул дом (1976). Далеко в лесу жил в своём стареньком доме престарелый гном. Состарились они вместе, а потому очень любили друг-друга, и дом скучал, когда гном куда-то уходил. Но однажды гном ушёл по своим делам надолго - настала ночь, и дому стало страшно. Со страху он сам двинул навстречу гному, а тот как раз вернулся обратно и своего дома на месте не застал. Озадаченный и взволнованный гном пошёл искать своё блудное жилище. А на рассвете дом успокоился и решил вернуться, но гнома, разумеется, на месте не нашёл - тот вернулся уже после того, как дом опять ушёл. Так они и бегали друг за другом целый год, пока случайно не встретились там, где и должны... Простая и забавная сказка о том, как себя вести, когда потерялся. Рисовка очень милая, без всяких намёков на примитивность. Сюжет простой, но эту простоту легко скрывают милые детали. Подача хороша тем, что малышёвая, казалось бы, сказка приятно смотрится и более взрослому зрителю - признак отличной работы!

 

Как-то внезапно потянуло пересмотреть несколько мрачных психоделических постсоветских мультфильмов начала 90-х годов.

Солдат и чёрт (1990). Десантник, лишившийся на войне руки, возвращается домой в поезде. В окно его купе влетает крылатая скрипка - его душа. Но с одной рукой играть на ней солдат не может, отчего приходит в отчаяние. Вскоре в купе входит чёрт, охотящийся за душой, и предлагает солдату отдать её добровольно, но получает крайне резкий отказ. Тогда чёрт предлагает карточную игру, в которую солдат проигрывает всё, ради чего живёт - свою будущую карьеру и любовь невесты. В отчаянии десантник отдаёт свою душу чёрту, но и тот не может сыграть на скрипке, поскольку не умеет. В бешенстве сатана ломает скрипку, взамен которой солдат получает механическую руку. Но без души он сходит с ума, испытывая сильные муки и видя чудовищные галлюцинации. После продолжительной агонии солдат умирает, но его душа восстаёт из небытия и остаётся живой... Этот мультфильм мне довелось посмотреть ещё в детстве - тогда я далеко не сразу понял, о чём он. Но поскольку он был на видеокассете, я мог пересматривать его не один раз и с какого-то момента стал понимать, что в финале солдат умер. Вот только я тогда не замечал, что у него нет одной руки. Позже, в студенчестве я наткнулся на краткое описание мультфильма и, вспомнив некоторые детали, вскоре разобрался в происходящем. Да, смотреть его без привычки тяжело: режущая уши музыка, резкие бьющие звуки, какая-то аморфная картинка в карандашной графике. Я бы ещё сказал, что мультфильм полностью чёрно-белый, но не совсем: в самом начале на экране со словом "Союзмультфильм" экран один раз вспыхивает голубым цветом - вначале я думал, что такая мне кассета попалась, а при просмотре в интернете стало ясно, что этот дефект есть в любой копии мультфильма. Сейчас только возникла мысль (вряд ли верная, но всё же), что это было задумано - вроде вспышки молнии или чего-то подобного. В общем, мультфильм не для всех и на особое состояние души.

История одного города. Органчик (1991). В город Глупов приезжает новый градоначальник. Весь город встречает его весело и торжественно. Но в городской управе всеобщее ликование сменяется на ужас. Обведя чиновников стеклянным взглядом с застывшего лица, градоначальник произносит одно только жуткое и не сулящее ничего хорошего слово: "Разорю!". Дальнейшие дни обращаются в кошмар: днём глава Глупова огромными кипами строчит документы, действительно разоряющие горожан, где всё самое главное прописано самым мелким шрифтом, а ночью парит над городом, пугая не успевших погасить свет. Однажды чиновники, зайдя в кабинет градоначальника, обнаружили жуткое зрелище: его голова стояла на столе рядом с телом. Под треуголкой оказался сломанный заводной механизм, ремонт которого поручили местному пьянице-часовщику. После долгой изнурительной работы взаперти он смог кое-как собрать механизм, и градоначальник вышел к обезумевшему народу, но после пары неудачных попыток повторить привычные угрозы, он развалился на глазах у всех... Глава из повести Салтыкова-Щедрина, которую облюбовали для критики властей. В довоенные годы был мультфильм, высмеивавший пороки царской власти - здесь же прошлись по советской. Самый явный знак - бумажный Дворец Советов, спроектированный в 20-х годах прошлого века и так и не построенный (высотка, похожая на кусок колонны, со статуей Ленина на крыше). На рисовке местами явно экономили, но глаз она не режет. Музыка тоже нехитрая (местами вообще эмбиент), однако ей удаётся создавать откровенно зловещую атмосферу. В общем, работа политизированная, но даже при этом она смотрится в чём-то притягательной.

Сквозняк (1993). Доктор Рагин спивается среди своих пациентов, сошедших с ума и доживающих свои дни в палате №6. Находясь в тяжёлой депрессии, он жалуется больным на одиночество и отсутствие понимания вокруг - разумеется, те не понимают его, погружённые в свои зацикленные мысли, не менее мрачные и печальные. Вскоре сам Рагин из доктора превращается в душевнобольного, но уже не видит разницы: "Что фрак, что халат, что колпак душевнобольного - всё едино". Так он и умирает - в его истории болезни, как и всем здесь, напишут: "умер от сквозняка"... Этот мультфильм вызывает у меня при каждом просмотре сильные приступы депрессии - настолько он давит на психику. В течение всего мультфильма играет одна и та же монотонная заунывная мелодия, под которую голос актёра Ленькова (многим он знаком по озвучке различных старичков, а также эльфов-целителей из WarCraft III) рассуждает о бренности бытия, а временами вклиниваются фразы от пациентов, от которых веет не меньшей безнадёгой. Странноватая манера передачи изображения - часть персонажей изображены как подвижные портреты, часть - в виде бюстов, а самого Рагина изображает живой актёр. Ближе к началу можно услышать нечто мемное: "Тара-ра-бумбия, сижу на тумбе я!", "Как здоровье? Как масло коровье!", дальше женский голос отсылает к пьесе "Чайка", упирая на её трагизм, потом начинается спор Рагина с Иваном Громовым, а в конце реплики пациентов сливаются в общий гул, и в нём слышатся фразы, вдумываться в которые лично мне откровенно больно и неприятно, тем более что их постоянно тянет примерить на себя. В общем, не мультфильм, а настоящее испытание для нервной системы.

 

Довоенный Органчик мне больше нравится

 

Ютуб в очередной раз выкатил рекомендацию. Я в очередной раз залип на весь плейлист.

Ну это же такая милота и мягкие тапочки с печеньками!

 

Сегодня решил посмотреть несколько советских сказок из 50-х.

Янтарный замок (1959). Жил да был на берегу Балтийского моря молодой рыбак Каститес. И однажды в его невода попалась повелительница рыб, царевна Юрате, невеста свирепого бога Перкунеса. Она потребовала отпустить всю пойманную рыбу, но дерзкий рыбак попытался удержать саму Юрате. Это разгневало Перкунеса, и тот молнией разбил лодку Каститеса и отправил его на дно моря. А на дне рыбы, которым понравилась весёлая песня Каститеса, оттащили его в янтарный замок Юрате, где юноша влюбился в морскую царевну, а та - в него. Узнав об этом, Перкунес разрушил янтарный замок, думая, что Каститес находится внутри, но, к счастью, его в этот момент там не оказалось. Юрате пожелала выйти на берег вместе с Каститесом, пожертвовав своим бессмертием, и защитила его от стрелы Перкунеса. Она погибла, а море и по сей день выносит на берег обломки янтарного замка... Красивая литовская легенда, напоминающая одновременно и сказку про царство бессмертных (пишу абстрактно, поскольку такая сказка есть у многих народов - японская версия "Урашима и черепаха", румынская "Жизнь без смерти, молодость без старости", ещё итальянская версия была, да и это наверняка ещё не всё) и "Русалочку" Андерсона (только тема предательства заменена темой клятвопреступления). Рисовка для своего времени смотрится свежо: как раз в том году появились мультфильмы, где у объектов толстые контуры, чуть неверные пропорции и временами упрощённые формы (точно так же выглядят Сказка о Мальчише-Кибальчише и День Рождения). В общем, неплохая работа в красивом прибалтийском стиле.

Али-Баба и сорок разбойников (1959). В одном далёком городе жили да были два брата - старший Касим, богатый и жадный купец, и младший Али-Баба, бедный и добрый дровосек. Как-то раз Али-Баба отправился в лес за дровами и там у высокой скалы увидел шайку из сорока разбойников, грабителей и работорговцев. Их одноглазый атаман прокричал волшебные слова: "сим-сим, открой дверь", и скала расступилась. Когда разбойники уехали, Али-Баба повторил заклинание, открыв пещеру, и обнаружил в ней несметные сокровища. Поразмыслив, он взял один мешок золота и вышел из пещеры, повторив волшебные слова. Наутро об этом случайно узнал Касим, который тут же выпытал у Али-Бабы местонахождение пещеры и волшебные слова. Но пока Касим пытался вынести богатства из пещеры, то забыл, как её открывать. А тем временем Али-Баба с мешком золота пошёл на базар и выкупил у тех самых разбойников всех невольников. Но, увидев мешок, разбойники узнали его и бросились в пещеру, где нашли Касима. Тот обвинил во всём Али-Бабу и пообещал показать, где он живёт. Но отметки, которые разбойники ставили на двери дома Али-Бабы, стирала бывшая рабыня Марджана, поселившаяся в нём как своя (её Али-Баба выкупил в числе остальных). Когда же разбойники проникли в дом Али-Бабы, Марджана изобличила их и помогла схватить... Старая добрая арабская сказка, знакомая многим. В этой кукольной версии она смотрится как полноценный кинофильм, даром что идёт всего полчаса. К тому же рассказывают её с восточным акцентом, что только придаёт колорита. Помимо хорошо сшитых кукол, здесь использовали настоящие огонь и воду (в более поздних кукольных мультфильмах их стали делать из кусков материи), а музыка сделала бы честь и более взрослым лентам. Чудесная сказка получилась!

Волшебная птица (1953). Среди мастеров одного русского города ходила молва о прекрасной кружевнице Наталье, живущей в Озёрске и ожидающей достойного жениха. Лишь тому готова была пойти в жёны Наталья, кто не уступит ей в мастерстве. Дошли слухи и до ленивого и туповатого молодого боярина, и тот пожелал на Наталье жениться. Лучшим мастерам города дали задание - сделать по "диковинке" для невесты, и сроку на это полгода. Золотых дел мастер Макар собрал за это время плавающую золотую уточку, а столяр Никита с пасынком Иваном - летающего деревянного орла. Да только Иван сам хотел жениться на Наталье и, запрыгнув в орла, улетел на нём в Озёрск. Сам он был мастером петь песни и играть на балалайке, с чем и пришёл к Наталье - и ей понравилось, как ловко Иван играет. Но обозлившиеся бояре заперли Никиту в острог и объявили на следующий день его казнь, о чём Ивану во время свадьбы сообщил примчавшийся в Озёрск Макар. Еле успели они назад, спасли Никиту от казни, а боярин с матерью, пытаясь угнать орла, вывалились из него и угодили в болото... А это русская сказка, весьма необычная и совершенно незаезженная. Нарисована добротно, диалоги звучат живо и взросло - хотел ещё написать "естественно", но в силу нарочито театральной наигранности реплик сделать этого не могу. Однако представить, как бы это в жизни звучало, нетрудно. Вот побольше бы таких сказок - не казалось бы, что наши сказки упираются в колобка, репку или царевну-лягушку, которые, при всём уважении, довольно быстро набивают оскомину.

 

Я решила устроить пересмотр Рэдволла спустя год без этого мира. Я давно знакома со вселенной Брайана Джейкса и уже пересмотрев первый сезон хочу снова окунуться в Mossflower, особенно в аудиокнигу, которую читает (и иногда поет!) сам автор, но лучше следовать привычной хронологии и дальше смотреть Маттимео.