Трекерная музыка

Hang With Me by Zalza: 50kb, 2011.

Cyborgmania by Pozor: 210kb, 1995.

 

Я думал, что один такое слушаю Начал в 1996-97 примерно - раньше было неоткуда взять и не на чем слушать.. Нравится до сих пор, хотя 28 лет прошло.. Только что составил список своего любимого (не все тут):
Space Debris - Markus "Captain" Kaarlonen in 1991 (Amiga)
InsideOut - Purple Motion /Future Crew (Jonne Valtonen) in 1993
Три трека от Siren /Kosmic (Alexander Brandon) in 1996 (Be Thou Exalted, Hope и Merciful Lie)
Cosmic outflow - Falcon /Pulse (Jacek Dojwa) in 1996

Некоторые из них есть уже в этой теме.. Вот эту не нашел.

 

Как раз собираюсь побольше его музыки загрузить на Welcome - Nectarine А то ещё в 2007 мне попался хороший архив с музыкой Брендона, и, со временем, выяснилось, что на основных, профильных многого нет, что было в том архиве и, что по-прежнему хранится у меня.

 

Моя небольшая коллекция трекерной музыки, которую можно послушать кликнув по треку http://belarus.mygamesonline.org/xm
Есть и другие композиции. Может быть позже сделаю полный список и перенесу на гитхаб.

 

Поделюсь двумя треками, с которых началось моё увлечение трекерной музыкой.

А следом расскажу о своём подвальном проекте по пересведению своих любимых трекерных модулей с нуля в 5.1 surround, и поделюсь наработками.

--- добавлено 24 дек 2025, предыдущее сообщение размещено: 23 дек 2025 ---

Окей, вот мой проект по пересведению любимых трекерных модулей в 5.1.

Году в 2017 я подумал, что было бы классно подарить некоторым трекам новое звучание. Не пересвести их в стерео, борясь за место для инструментов, а раскинуть по surround-панораме, тем самым сделав звуки ещё более читаемыми. Существует два условных метода сведения в 5.1: халтурный, когда берётся стереомикс и к нему добавляется реверберация и эффекты, и нормальный, когда используются самые исходные исходники, и каждому инструменту, каждому звуку, каждому эффекту отводится своё место в пространстве и своё перемещение по нему. У меня были очень удачные примеры нормальных миксов (альбом Aero того самого Jean Michel Jarre, и quadro-миксы музыканта Symbion Project, который мне однажды устраивал мастер-класс).

Был составлен список из треков, которые сильно повлияли на меня, и которые до сих пор вызывают эмоции при прослушивании. Большинство из них, разумеется, были услышаны на заре моего знакомства с "другой" музыкой, но некоторые были услышаны и потом. Половина из них будет неизвестна даже энтузиастам-демосценерам: что-то я скачал с первого посещения сайта modplug в 2000-м году. Я постараюсь дать ссылки на место, где можно послушать оригиналы.

Спойлер: Треклист и ссылки на оригиналы

ian komosa - lunaressence
ian komosa - etheralarm (remix of binary baby - etheralarm)
ian komosa - constellations
gluem - when machines took over the world
purple motion - exploration
purple motion - when the heavens fall
max warren - hypermart (one love)
m27 - moving sun (remix of falcon - blue jumping ray)
lizardking - varanen
samplemaster - magnetic fields
rs3 - the lunar trinity
whiz - ceaseless dreams
greg - relaxing endpart
kreature - fields of tranquility
marillion - humball the great
marillion - quadrangular sounds
xerxes - elektrode
narou - stage 1
peter kasting - simon's theme
nightbeat - miriel
vinnie - technojazz и kilobytes и pornographic funk
hunz - sarah's song

Сразу предупрежу: к сожалению, никакие способы перевести это в бинауральное стерео, которые я испробовал, не передадут эффект даже приблизительно. Нужно иметь именно систему 5.1 и слушать на ней.

Спойлер: Очень много текста

Работать я решил в программе Vegas Pro 14, и основная причина — мне лень переходить на другие (сайд-чейн не нужен, Bjorn Lynne сам успешно свёл в нём свои surround-альбомы, у меня набита рука, куплена лицензия, и я получаю на выходе нужный результат).

Первый этап — подготовка модульного трека к экспорту в виде отдельных инструментов, включая дублирующие (когда один сэмпл ещё звучит, и в другом канале запускается другой сэмпл этого же инструмента), включая дилеи (которые выглядят как сдублированная партия, сыгранная с задержкой и чуть тише). Если трек писался уже в Impulse Tracker или FastTracker, то можно экспортировать его как паттерн на файл. Если это четырёхканальный MOD, то придётся долго вручную расширять 4 канала до 20 и по одной ноте переносить звуки каждый в свой канал, добавляя при этом в нужных местах mute, и разбираясь, это был звук из основной партии, либо часть аккорда, либо дилей, либо второй дилей. Ещё особенность старых модулей в том, что тэги скорости либо окончания паттерна при экспорте должны быть всегда размьючены, и под них приходится выделять отдельную дорожку. Ещё часть старых треков неправильно воспроизводится в OpenMPT (не проигрывается часть сэмплов, например, у треков Vinnie), и приходится включать совместимость со старым ProTracker. Иногда приходится добавлять к оригинальному треку концовку, дублируя последние паттерны, чтобы он позвучал подольше. Иногда приходится фиксить лупы, чтобы не было щелчков, или исправлять ошибочно незамьюченные ноты.

Затем всё это импортируется в Vegas, ставится в настройках проекта 5.1, и вручную выключаются на каждой дорожке все каналы кроме FL и FR. Затем долгое время занимает последующее изолирование инструментов: надо, чтобы на каждой дорожке звучал лишь один инструмент, или один эффект, или один барабан, или первая, вторая, либо третья нота аккорда. Делается это ручным вырезанием и перемещением с дорожки на дорожку. Порой оказывается, что на дорожке играет один и тот же сэмпл барабана с разной высотой, а мне надо каждую из этих нот разнести по панораме, и приходится вручную резать на глаз сэмплы на дорожке сотни раз. Зато результат...

Итого, когда я убедился, что у меня на каждой дорожке расположен свой звук и ничего лишнего, можно приступать к, собственно, работе над треком. Первым делом я делаю рим-секцию, начиная с баса: он может быть струнным, может быть электронным, может содержать оба варианта, могут присутствовать отдельные сэмплы слэпа и попа. Обычно (всегда) бас должен звучать по центру, и самый его низ дублироваться в LFE-канал. Если это дополнительный электронный бас, то ему можно добавить пространство. Потом идут барабаны: самый низ бочки дублируется в LFE, к рабочему барабану добавляю реверберацию в задние каналы, тарелки и томы развожу по панораме согласно своему вкусу (если начинает казаться, что в одном ухе постоянно режет, переношу райд или хайхэт ближе к центру). Потом всякие гитары, пианино, эффекты (когда где-то чего-то делает "вжжжиу" — это будет круто звучать в движении за головой) — им всем приходится уже находить своё место в круговой панораме, и следить за тем, чтобы не было пустых зон.

Самый ад — сводить стринги и пэды. Они занимают одну частотную полосу, душат друг друга, и стремятся превратиться в кашу. Обычно у музыкантов они звучат в виде аккордов, и их я разношу немного по панораме: более низкую ноту левее, более высокую — правее. Если играет одновременно два аккорда, один занимает позицию спереди, другой — сзади. Очень много приходится играть громкостями, порой изменяя громкость чуть ли не каждой ноты (а иногда и подрезая паразитные частоты).

Арпеджио я люблю двигать по панораме. Или влево-вправо, или по кругу. Обычно начаться они должны в центре, и в центр в конце-концов и вернуться. Если играет сразу два арпеджио, то если их размещать диаметрально противоположно, то они сольются в кашу и будут звучать внутри головы. Приходится не допускать такие ошибки. Дилеи же отлично идут в противостоящие колонки: если основной инструмент играет слева сзади, то его дилей будет хорошо звучать слева спереди.

Про канал LFE я основное уже сказал: туда дублируются самые низы kick и bass (эквалайзером отрубается всё выше 60 или 40 Герц — мне надо, чтобы не гудело и не влияло на фазу, но чтобы подбухивало в ритм и отдавало в тело). Также если в треке звучит какой-нибудь эффект, который явно надо выделить, например, очень низкая нота пианино или десятиструнного баса (этакий krank), или раскаты грома, то они будут звучать просто бомбически будучи сдублированными в LFE (опять же, с low-pass фильтром). Насчёт центрального канала у меня особое отношение: если рабочий барабан и бас не теряются в нём, я оставляю их там. Если теряются, то располагаю в моно спереди, но исключая центральный канал (т.е. пускаю с одинаковой громкостью в FL и FR, в виртуальный центр). Если звучит внезапный сухой драмлуп, и надо его прямо показать под микроскопом, именно его кидаю громко в центральный канал. Или если какой-нибудь прерывистый эффект повторяется, и мне вздумалось пустить его по всем колонкам, можно в качестве одного из маршрутов его загнать в центральный канал — это сразу заметно.

В итоге готовый трек я экспортирую и днями слушаю. Всегда появляется множество вещей, которые нужно подправить: акцентировать громкостью на басовый проигрыш, перенести этот инструмент слева направо, понизить громкость пронзительного колокольчика (либо зарезать самую громкую частоту), или заполнить образовавшуюся пустоту где-то в панораме. Какие-то треки я подправил спустя годы, когда появился сабвуфер, способный воспроизводить ненужные мне средние частоты (тогда я прошёлся low-pass-ом по всему басовому).

Первый трек, который я сделал, ещё в 2017-м — When machines..., и с тех пор не менял (были попытки, но тогда он терял своё трекерное звучание) начинался в обычном стерео, играло интро, которое затем затухало, и тут БАМ БДЫЩ БУХ — всё резко начинало звучать в 5.1! Это никому не известный финский паренёк Ilkka Richt, который вначале назывался Gloom, но потом другой демосценер с таким же ником резко прославился, и этому пришлось сменить свой никнейм. Впоследствии мне удалось-таки с ним встретиться и посидеть в баре.

Трек Miriel музыканта Nightbeat презентовался на Assembly 2005, и был один из немногих, представленных в виде модуля (остальные же перешли на mp3). В треке ОЧЕНЬ много инструментов, и не смотря на отличную мелодию и аранжировку звучит он ужасно. Считаю, в своём миксе мне удалось его преобразить в лучшую сторону. В треке настолько много слоёв, что даже в моём варианте потерялся очень качовый свинговый бит, и поэтому я отдельно сделал версию без основных инструментов.

Трек Stage 1, к сожалению, не получил призового места на Chaos Constructions 2010, но он будоражил мой ум с самого первого прослушивания: в нём нет повторяющихся мотивов, сменяется множество партий, и поэтому он звучит богато. Паренёк, написавший его (Рома Кураев) вдохновлялся альбомами fx известного Virt'а, и сделал свой трек используя те же приёмы. Он был доступен в моно-версии в mp3, пока я не приехал к нему в гости и не увидел исходник в трекерном формате! Спустя время я подарил ему surround-звучание.

Отдельная история про Simon's Theme — впервые я услышал его на диске-приложении к журналу Навигатор Игрового Мира от 2000-го года, и он играл на фоне интерфейса. Не было написано ни названия трека, ни автора — понятно было лишь что это вариация на тему из Castlevania 4. Лишь десятилетия спустя я заметил, что звучание похоже на трекерное, и тогда стал искать какие модули были сделаны на тему Castlevania и... нашёл! Но всё так же без авторства. И лишь ещё годы спустя, благодаря сайту ".mod Sample Master" удалось по совпадению сэмплов наткнуться на тот оригинал, где присутствуют кредитсы. Вау!

Песня Sarah's Song австралийского Hunz была одной из самых любимых его работ, но была доступна лишь в унылом mp3-128 (в 2000-м mp3-128 звучало значительно хуже, чем сейчас, из-за плохих кодировщиков). Пока лет 20 спустя я не наткнулся на веб-архиве демо-группы, в которой состоял музыкант, на исходник в виде файла для Buzz-трекера! Пришлось поднимать виртуалку с Windows XP, скачивать древний Buzz (развитие которого тогда остановилось, потому что у автора программы крашнулся винт с проектом), а потом по ошибкам выискивать отсутствующие плагины (в Buzz они называются "машинами"), в результате чего трек завёлся, и мне удалось экспортировать отдельно каждый инструмент, каждую дорожку, с использованием оригинальных плагинов. И пересвести трек, и звучит он реально мощно!

Vinnie — в древности амижный музыкант из демо-группы Spaceballs. По-видимому, у Винни была дома студия, потому что в своих четырёхканальных модулях он использовал целые гитарные, басовые, саксофонные (!) и вокальные партии, явно пропущенные через студийные компрессоры. Я был без ума от некоторых его треков в стиле фьюжн, и, выбирая из трёх, какой всё же я пересведу, я решил пересвести ВСЕ, составив из них один мегатрек.

Чел, раньше именовавшийся как SaMPLeMaSTeR, однажды выложил на ModPlug Central свой новый трек вместе с vst-плагином, который надо было подгружать в ModPlug Tracker. Также по запросу он высылал более тяжёлый файл с 16-битными сэмплами, и инструкцией: в трекере надо обязательно выставить линейное ресемплирование. Примечательно то, что все сэмплы автор сделал сам, и звучит просто отменно! Этот трек я откладывал дольше всего — слишком много там всего. И, когда меня в 2025-м ударило в голову закончить свой проект, работал над ним я дольше всего. И результатом очень доволен!

Также я доволен тем, как вышел Relaxing трекерщика Greg — это был четырёхканальный модуль, который меня не переставал впечатлять (сколько же тем сменяется за 5 минут!), а также годами пугал объём работы по изолированию инструментов. И тут тоже результатом я остался доволен, и насладился каждой минутой работы над треком.

Думаю, достаточно описания. Если кому-то действительно понравится, или захочется узнать подробности процесса или погрузиться в детали — пишите в личку, мне будет интересно поделиться.

--- добавлено 24 дек 2025 ---

Ещё раз, ссылка на мой проект: valet2_5.1_mixes – Google Диск

 

О плеере XMPlay слышали ? Точнее, о его возможности рендерить инструменты.

 

Треки в exe-файлах (запустил и слушай) из моей небольшой коллекции https://github.com/Alex-BLR/Tracker-music

 

@Dimouse, разработка не моя, я только под свой сайт допиливал. Вот тут исходники https://github.com/deskjet (chiptune2.js и chiptune.js) Demo: https://deskjet.github.io/chiptune2.js/
Ещё есть Jürgen Wothke – Just for fun (chiptune blaster, Jack-in-the-box и др.)
Исходники проектов
Bitbucket
Bitbucket
Bitbucket

МодАрхив The Mod Archive v4.0b - A distinctive collection of modules

 

Да, но он не поможет если у нас в треке есть дилей, сделанный тем же инструментом. Или используются разные фрагменты сэмпла через оффсет, чтобы имитировать звучание разных инструментов. А так-то рендерить по инструментам можно и в MPT.